很多人说：什么事意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人
间词话》中所使用的的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的
是“意象”而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺
术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除
了有意象一般的规定性之外，还有自己的特殊规定性。意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特
殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有一句话：“境生于象外”。“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，
只有这种象之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的空间和时
间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务
是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追去“美”，就把人体刻画的非常逼真、非常完美。而中
国艺术家不是局限于刻画单个人物或物体，把这个有限的对象刻画的很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外
之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，他们
的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类
之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是
要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的艺术作品的一般的艺术作品在这一点上的区别，就在于他不仅
揭示了生活中某一个具体事务或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意
味。所以，不是任何艺术作品都有意境。清代王夫子就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是“即物
至深，无细不章”，有人写诗就怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，
王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，他给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东
西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感，当然这不等于说西方艺术没
有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且
唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。
（摘编自叶朗《说意境》）